在歌曲中提到别人的名字而且自然的在华语盛行音乐中实在很少见，而蔡依林在《大艺术家》中做到了极致，她提及了村落上隆，毕加索，梵高，莫奈，安迪沃荷，而且没有一点刻意。
“他不是梵谷也不是莫内”这一句和Madonna在1990年所唱的“Marlon Brando, Jimmy Dean”有异曲同工之妙。
由于梵高和莫奈都是天下公认的大师，Marlon Brando和Jimmy Dean也一样是代表了全体好莱坞黄金时期的人物，无论再过多少年他们都将在世界历史中被人铭记，这也担保了《大艺术家》的歌词能够在数年后依然能让人们感到共鸣，正如如今你听到Madonna的《VOGUE》的心情一样。
蔡依林之以是能霸占艺术高点，归功于蔡依林对国际音乐文化的潮流嗅觉是一流的，她很早就嗅到了这一股文艺复兴对旧时期文化追捧的复古潮流。
蔡依林她是一个单曲型艺人，很多时候蔡依林的专辑都是“商业作品+观点大作”的形式，蔡依林喜好在单曲中做出前卫的东西，很多时候是不能与商业作品兼容的，以是她每张专辑彷佛都是大杂烩。
但蔡依林最天才的事情便是她用自己的全体职业生涯去寻衅华语音乐中歌词的主导地位。
在从前，邓丽君王菲等华语音乐大人物的音乐里都搭配了诗情画意的歌词。
但从蔡依林这里开始变成了另一种样子：
“莫名其妙那些话语”
“梦里面空气开始冒烟”
“俏丽极限，爱俊秀没有终点”
“爱情三十六计，要随时保持俏丽”
“旋转 跳跃 我闭着眼”
“爱的巴士总是走了又停”
“管你是哪一种马铃薯我呸”
我知道很多人都不知道她到底要表达什么，但是看起来有点莫名其妙的歌词是摇滚大师的Performance，这些歌词都被蔡依林制造成了Iconic的“淋语”，乃至形成了一种文化。
但仔细想想，在欧美乐坛里前有Madonna唱：“宛如处子，嘿！
仿佛第一次被摸”，到后来Katy Perry唱：“你是否定为自己像个塑料袋？”，如今Cardi B又来了一首：“按按按按按，卡迪不须要被按”…
《大艺术家》最出色地方便是它完备和以往的大部分华语音乐差异开来，虽然靠蔡依林一己之力确实无法拯救如今的华语乐坛，但至少是一种很伟大的考试测验。
