有人选择了邓丽君的《独上西楼》，幽美的旋律在舞台上响起，不雅观众们情不自禁随着哼唱。紧接着，崔健的《花房姑娘》由一位选手用憨实的嗓音演绎，瞬间点燃全场气氛。
赵传的《我是一只小小鸟》、张雨生的《我爱你中国》、张学友的《吻别》等经典曲目接连不断。除了华语经典，还有不少选手寻衅了享誉天下的英文名曲。
选手们彷佛胸有成竹，仿佛在向不雅观众发布：没有我们不敢唱的歌！
从盛行到摇滚，从抒怀到劲爆，每一种风格都被完美诠释。
这些精彩的演绎不仅赢得了现场不雅观众的阵阵掌声，更是在电视机前的不雅观众心中留下了深刻印象。一韶光，《中国好声音》成为了全民话题，大家争相谈论着每一位选手的表现，比拟着原唱与翻唱的异同。
这个舞台不仅是经典的凑集地，更是新星出身的摇篮。选手们用自己独特的办法演绎这些广为人知的歌曲，同时也在存心讲述着属于自己的音乐故事。
他们中的许多人，如梁博、张玮、吴莫愁等，后来都成为了华语乐坛的新生力量。回顾2012年的《中国好声音》，我们仿佛又听到了那些激情澎湃的歌声，看到了选手们自傲满满的神色。
那是一个充满激情和梦想的舞台，也是一个见证音乐力量的舞台。十年后的本日，当我们重温这些精彩瞬间，依然能感想熏染到音乐带来的震荡和冲动。
光阴飞逝，十年转眼即逝。2022年的《中国好声音》舞台上，统统都焕然一新。
第一期和第二期共播出15组学员的盲选，呈现了19首曲目，但不雅观众们惊异地创造，这些歌曲竟然全都是冷门作品。当第一位选手刘琦深情演绎《怎么了》时，台下不雅观众面面相觑，眼中闪过一丝迷惑。
紧接着，苏凡钧的《可有可无》、王英杰的《c货》，再到王梓安的《恒温》、董明烁的《如果我们当月朔路会若何》、李楚楚的《同类》......这些歌曲对付普通不雅观众来说，险些都是首次听到。
这些看似冷门的歌曲，实在出自一些在小众音乐圈备受推崇的歌手之手。比如孙燕姿、梁静茹、周兴哲、艾怡良、孙盛希、戴佩妮（佛跳墙）等。
虽然这些歌手在主流市场可能不足火热，但他们的作品在音乐爱好者中享有盛誉。《怎么了》《恒温》《我这个人》等歌曲被视为"冷门宝藏"。
有趣的是，只管普通不雅观众对这些歌曲感到陌生，但一些音乐博主却对今年的选曲表示讴歌。他们在社交媒体上纷纭发文，夸奖这些冷门歌曲的质量和选手们的演绎。
更值得把稳的是，原创歌曲在舞台上的比例也明显增多。在第二期中，蝶长、陶乐然和HeyDog乐队带来了各具特色的原创作品，为舞台增长了几分新鲜感。
这种趋势彷佛反响了当今乐坛对原创的重视，仿佛不会创作的歌手就不能算是真正的歌手。然而，这种变革也引发了一些争议。
有不雅观众认为，过多的冷门歌曲和原创作品可能会影响节目的不雅观赏性。毕竟，《中国好声音》的实质是一档歌唱选秀节目，不雅观众最关心的仍旧是选手们的演唱水平。
只管如此，不得不承认，这些冷门歌曲中也不乏佳作。比如《十年如烟》《人间天国》《作者》和《巷》等歌曲，都给不雅观众留下了深刻印象。
这些鲜为人知的好歌，通过《好声音》的舞台重新焕发生机，也为不雅观众带来了新的音乐体验。面对《中国好声音》选曲风格的巨大转变，不雅观众和业内人士都在探求答案。
有人将目光投向了版权问题，认为现在的版权意识日益增强，可能影响了选曲。然而，细想之下，这个说法彷佛站不住脚。
无论是冷门歌曲还是热门歌曲，都同样涉及版权问题。实际上，去年就有几位选手由于演唱郭顶的歌曲而引发了版权轇轕，郭顶还在网上公开表达了愤怒和维权。
那么，会不会是由于热门歌曲的授权用度太高昂呢？飞儿乐团的阿沁曾透露，一首S级作品在综艺节目中的授权费可能高达几十万，而B级、C级作品可能只须要几千乃至几百块。
从经济角度考虑，选择冷门歌曲确实更为划算。但更深层的缘故原由，可能还是源于时期的变迁。十年前的选手，无论选择90年代还是00年代的歌曲，都是他们青春期间的经典之作。
而本日的年轻选手，他们的青春正是刚刚过去的这十年。让他们去演绎20多年乃至30多年前的歌曲，难免会有些"代沟"。
更主要的是，近十年的华语乐坛彷佛并没有产生太多既热门又经典的作品。选手们面临的选择要么是冷门歌曲，要么是网络热歌。
在这种情形下，冷门歌曲自然成为了更安全的选择。从选秀策略的角度来看，选唱冷门歌曲确实比演绎经典名曲更有上风。
经典歌曲在不雅观众心中已经有了固有印象，稍有不慎就可能翻车。正如文章中所说："经典歌曲已经在大家心目中形成了固有印象，轻微唱不好就随意马虎翻车，改编幅度大了也可能难以被接管。
"而冷门歌曲给了选手更大的发挥空间，也降落了失落误的风险。然而，这种选择背后，是否也反响出了选手们内心的不自傲？十年前的选手敢于寻衅经典，而如今的选手却更方向于"求稳"。
这种转变，或许也折射出了《中国好声音》这十年来选手整体水平的变革。正如文章所说："好声音举办了11年，好的选手资源都被挖掘得差不多了，这些年的学员，整体上肯定无法跟2012年第一季的学员质量比较了。
总的来说，《中国好声音》选曲风格的变革是多方面成分共同浸染的结果。它不仅反响了音乐市场的变迁，也表示了节目制作方的策略调度，更折射出了当代年轻音乐人的特点和寻衅。
这种变革虽然引发了争议，但也为节目注入了新的活力，为不雅观众带来了不同的音乐体验。《中国好声音》已经走过了11个年头。
随着韶光的推移，精良的选手资源逐渐被挖掘殆尽。不得不承认，近年来的学员整体质量已经无法与2012年第一季的选手相提并论。
从"艺高人胆大"到"艺低人胆小"，这是一个令人唏嘘的转变。十年前，选手们凭借踏实的功底和过人的才华，敢于在舞台上寻衅经典，创造出许多令人难忘的精彩瞬间。
而如今，大多数选手选择了更为守旧的路线，冷门歌曲成为了他们的避风港。正如文章所述："那时候的学员敢于在舞台上演绎经典，而现在的学员不敢寻衅经典歌，冷门歌才是更安全的选择。
"这种变革不仅反响了选手们的心态，也折射出了整体实力的低落。每一季的《中国好声音》，能够呈现出一两个令人惊艳的选手就已经实属难得。
大部分选手的表现都显得平平无奇，难以在不雅观众心中留下深刻印象。正如文章中所说："这些年，虽然精良学员依然会有，但明显可遇不可求了，每年能有一两个令人惊艳的就不错了，大部分都是平平无奇。
这种变革不仅影响了节目的口碑，也在一定程度上改变了不雅观众对这个舞台的期待。曾经，《中国好声音》是一个造星的舞台，每一季都会产生多位精良的歌手。
而如今，它彷佛更像是一个展示音乐多样性的平台。然而，这种变革是否意味着《中国好声音》的衰落？还是说，它正在探求一条新的道路，来适应当下的音乐环境和不雅观众需求？这个问题值得我们寻思。
只管面临诸多寻衅，《中国好声音》彷佛正在探索一条新的道路。从纯挚的选拔好歌手，到如今兼顾打造好歌曲，节目的定位悄然发生着变革。
正如文章所说："大概，如今的《中国好声音》不再只是一个选拔好歌手的舞台，还兼任着打捞好歌曲的职责吧。在今年的舞台上，虽然大多数歌曲都较为冷门，但个中不乏佳作。
文章中提到："《十年如烟》《人间天国》《作者》和《巷》是我以为最好的几首。"这些鲜为人知的好歌，通过《好声音》的舞台重新焕发生机，也为不雅观众带来了新的音乐体验。
与此同时，原创歌曲的比重也在逐年增加。如文章所述："比如刚播出的第二期，蝶长和陶乐然，还有HeyDog乐队便是三组不同风格的原创学员。
"这既是对当前音乐创作潮流的回应，也为节目注入了新的活力。然而，如何在原创与翻唱之间找到平衡，仍是节目组须要寻思的问题。
正如文章指出："必须承认，今年这些学员的选曲虽然冷门，实在大部分都还是有点好听的。"这解释节目在选曲上还是有一定水准的。
虽然本日的《中国好声音》已经不再是十年前那个造星神话的舞台，但它依然在努力发掘新的可能性。大概在不久的将来，我们会看到一个全新的《好声音》，它既能挖掘精良的歌手，又能推广优质的音乐作品，成为连接音乐人与听众的主要桥梁。
