“ 当孤独成常态，还好你的歌声常在。”
△李荣浩
6月4日凌晨，李荣浩发微博为杨丞琳庆生：“祝我家少女，生日快乐！
”虽然只是简短的几个字，个中的甜情蜜意却煞羡旁人。
李荣浩和杨丞琳在一起4年来，每年都会准点为杨丞琳送上生日祝福。同为歌手的两人不仅把爱情经营得刚刚好，在奇迹上也相互帮扶。
李荣浩和杨丞琳的交集最开始在2007年，当时李荣浩帮杨丞琳写了首歌叫做《幸福果子》，但两人私下并不认识。
到了2014年，两人开始有了公开互动，11月份时李荣浩推出首张专辑，主动约请杨丞琳担当高朋。在那种之后没过多久，就传出了李荣浩和杨丞琳在一起的。
两个人从在一起到现在，展现在"大众年夜众面前的一贯都是恩爱的样子容貌，险些零绯闻。
李荣浩开演唱会的时候，杨丞琳涌如今现场，两人合唱了一曲《年轮说》，一曲唱完，李荣浩溘然捧住杨丞琳的脸蛋亲了一下。
满满的爱意把杨丞琳的脸都亲变形了，随后高调示爱：“感激我的女朋友，杨丞琳。”
这件事之后也被很多媒体宣布，一韶光，狗粮漫天，网友纷纭留言：“太幸福了！
”
其实在这之前，李荣浩并不是如此幸福，现在只是最好的李荣浩碰着了最好的杨丞琳。
没成名之前，李荣浩的经历就像是他新歌《发展之重量》中所唱的那样，是“一场激烈的流浪”。
发展之重量
丢了狂妄
学会承担
故事的反转
别太大略
我要造诣感
不便是一场激烈的流浪嘛
整首歌充满了发展道路上的艰辛和思考，里面延续了李荣浩以往的风格，轻描淡写的唱出自己所有的心情，会有淡淡的伤感和颓废色彩。
但是又很相符主题，在生猛的动物天下，我们只能顺势和凛冽地活着。
在繁华奢靡的闹市中，万家灯火会与我们相撞。可怜你我大多都是空心之人，裹着躯壳略显沉重。
但每一个在内心深处漂浮的灵魂，都是一个节拍，在悲痛的节点处停顿转弯，有孤独，但不用极。
世间大抵正是如此，抬开始，就能看到绿灯在敦促你的脚步，匆忙奔向另一个生活街头，你我都是红绿灯下，默不作声的赶路人。
年轻再猖獗都不为过
出走几次也有处可躲
带着自卑讨着生活
光彩没有无事可做
一手操办落魄空想没破
有时候也渴望停泊在一个住所
这是李荣浩的歌曲《满座》里面的歌词。透过歌词，我们看到了生活的侧面，在希望与空想中平衡着内心的自由与平淡；彷佛每一个生活节点都在尽力补充空想的空缺与残缺。
听他的歌，慵
便是这样一位歌手，总会在不经意间游走在我们内心深处，带着他的低调沉淀，带着他特有的个人音乐风格，让我们走进他的音乐，让他走入我们的内心。
在希望与孤独同行的社会中，用李荣浩的音乐来看天下的角度。
听李荣浩的歌，会有一种共鸣的痛感。生活的糟粕在他的歌里被稀释，被融化，却又让人模糊作痛。
就像是看了一部王家卫的电影，那种无处不在的都邑半颓废感、城市人的焦灼与寂寞，都在万千霓虹之中搅作一缸难以分辨的色彩，处处可见的却都是生活的姿态。
它殽杂不堪，千丝万缕，让人无处可逃。
李荣浩的歌曲看似寡味平淡，没有那么多声嘶力竭的叫嚣；但却充满生活的积累与沉淀，精细而有味道。大多都透露着对自己、对人生、对音乐的态度:
“不爱生活的人，请努力孤独，热爱生活的人，请学会推让。”
在一次采访中，李荣浩透露自己曾经历过一次严重的意外车祸，可能是灾患丛生，一年后，伤好病愈的他出院后不久，父亲不幸因病癌离逝。
而此刻处于极度低落崩溃的他，只能默默忍受着，由于他知道，生活总会暴击你我，不过这天夕的问题。
倔强的他只得独自带着母亲到北京，通过给人写歌、制作音乐还债与生活。
他的经历充满磨炼，他的生命叫做哑忍。
他默默蛰伏了十年的幕后音乐制作人之路，才厚积薄发，实现了从幕后到台前的成功蜕变，成为了家喻户晓的歌手。
以是，听他的歌才会有种不言而喻的感同身受，真实而又踏实，每一个音符都刻上了岁月磨砺后的印记。
他的哑忍放在心里，写在歌里。就像歌曲《不说》里唱的那样：
我不是不伤不痛不难过
我只是不美不好都不说
心伤的苦只有自己清楚，说与不说终会擦肩而过。
梁实秋曾形容骆驼“任重而道远”，看着这句话就想到了李荣浩，对音乐的爱慕也是对远方的追求。
便是这么一个曾经梦如东风的少年，怀着对音乐的最美好的热爱与追求，15岁便踏上了追求音乐与远方的路途。
每周从蚌埠坐火车到南京学习低音大提琴，这段韶光对他来说，没有看得到的未来与成功，只有磨炼与痛楚。但他坚持了六年，也让他更加执迷了自己对音乐的追求。
19岁那年，他毅然决然地背上行囊离开了家乡，带着最初的音乐梦想踏上了一条不知归途是何期，前路茫茫心未知的北漂生活，而这一漂便是十余年。
而正是由于这段青葱岁月的分外经历，才让他写出了《老街》、《歌谣》《爸爸妈妈》等充满回顾和怀念式的歌曲。
对曾经背井离乡后的感伤，对远方父母的无尽牵挂。每一首歌都彷佛是在诉说着自己的故事，但却唱出了每一个人的心声。
李荣浩唱出的歌曲洒脱自然、大略朴实，但却充满故事性和画面感，直击到心底。
慢悠悠的吉他声婉转轻盈，随听而来，不风雅却随和动听。
安静散逸的氛围中，曲调里透露出细腻的情怀，像是初开的花朵，在含苞待放的那一刻，才知道它有多么魅力鲜艳。
低沉的声喉唱出了世俗的样子容貌，唱出了孤独的人性。
在他的每首歌里，都能听出一段故事，唱出属于自己的态度。他的歌，有着淡淡的自嘲表达，他想解脱世俗的限定，写自由的歌，做本来的自己。
就彷佛他写得歌曲《李白》，世间纷纭扰扰，杂音太多。洒脱纯粹的音乐创作少之又少，而他神往着自由的灵魂创作，无拘无束，被众人收受接管和认可。
但这世间上，每个人都是小人物，都在为生活孤独的努力着、辩白着。
束缚的城市如牢笼，我们在挣扎中渴望的活着，寻求生命的代价，证明自己来过这世间。
命运不会给我们太多乐不雅观诙谐，会让我们明白靠近真实。就像歌曲《模特》唱的那样：
穿华美的服装 为原始的渴望而站着
用完美的表情 为薄弱的城市而撑着
我冷漠的接管 你发急的等待也困着
像无数生存在橱窗里的模特
我们都是被关在“橱窗里的模特”，努力合营着所有人的喜怒哀乐，假装着生活。
“凡是树，就会努力成长;凡是人，就不会无端堕落。”
空想不是缥缈的，每个人都有空想，母庸质疑。
空想是骨子里的，解脱不了。或许会逐步被现实磨灭的花费殆尽，但根是不会去世的。
在李荣浩的《有空想》这首歌里，就唱到：“实在都算是有空想，都是废寝食忘。”
他想见告我们，空想这个东西只要心不去世，就要一贯随声携带，到末了，你会爱上它。
有空想的李荣浩爱上了音乐，存心唱着自己的空想。
以是最近这段韶光，更是专辑新歌不断，创作力依旧保持最佳的状态。
《我看着你的时候》、《戒烟》、《少年》、《歌谣》、《爸爸妈妈》、《发展之重量》等新歌，依然是一向的李荣浩风。
内敛但不浮夸，大略而又朴实，很多共鸣早已被吉他的和弦挑拨的心有所动。
《歌谣》中火车行轨的声音伴随吉他拨弦的前奏，早已有了归去远方不知归期的游子之情；
《戒烟》听到第一句就已知道，这是李荣浩的歌曲，标准的李荣浩式情歌。借用“戒烟”这样想做却很难做的痛楚的事。
映射当代人的感情不雅观，对爱情有着难言之“瘾”的煎熬。
而《少年》则有着淡淡慵
我们都是“少年”，韶光只不过蹉跎了我们的容颜，心却一如昔日少年，对着未来还抱有希望。
歌曲里少了原有的挣扎，有了不一样的味道，在轻描淡写中唱出了浓墨重彩的人生。
虽然他在音乐的路途中流落了多年，但只要在无数个昼夜鼓噪的街头，听到他的歌，我们的青春与梦想便不会在风雨飘摇中无处安顿，他依旧是我们心中的那个“少年”。
